PROCESO DE ABSTRACCIÓN: «EXPERIENCE MUSIC PROJECT»

DESCRIPCIÓN:

En esta ocasión hablaremos sobre un edificio muy peculiar situado en Seatle, Estados Unidos. El nombre de esta obra de arte es «Experience Music Proyect» inspirada en la guitarra Fender Stratocaster de Jimi Hendrix que destrozaba después de cada concierto. Para resumir, el edificio es por decirlo así una guitarra destrozada y su sentido funsional es que dentro de él se encuentra lo que es un tributo al músico Jimi Hendrix y el proceso evolutivo de lo que es la música américana.

Esta maravilla arquitéctónica fue encargada por el cofundador de Microsoft Paul Allen al arquitecto Frank Gehry y su construcción inició en el año 1995 y terminando en el año 2000.

Los colores tomados para la composición del edificio tienen un significado los cuales son:

• Azul: Guitarras Fender.
• Dorado: les Paul.
• Púrpura: El tema «purple haze» de Jimi Hendrix.
• Uso de colores brillantes y fusión de texturas: Energía y fluidez de la canción estadounidense.
• Rojo: Las furgonetas que las estrellas de rock conducían en esos tiempos.

MATERIALES:

1. Acero inoxidable.
2. Aluminio.
3. Vidrio.
4. Madera.

Estructura:

La cubierta está formada por 21 mil paneles de acero inoxidable con tonos púrpura, plateado y dorado, y de aluminio pintado de rojo y azul. Cada uno de los paneles posee una forma y dimensiones únicas y está cortado y combado para encajar en su lugar específico. Para esto, se utilizó un laser guiado por un programa francés de 3D, Catia, creado para la ingeniería aeronáutica.

ELEMENTOS DE DISEÑO:

• Teoría del color: cada color tiene un significado como vimos anteriormente.
• Proceso de abstracción: la matriz fue tomada de una guitarra Fender Stratocaster destruida después de un concierto y haciendo homenaje a la música americana.
• Ritmo libre: La obra arquitectónica a pesar de tener un sentido de movimiento, no tiene un sentido definido por lo que se dice que circula libremente.
• Contraste: los colores que se le dieron a la estructura tienen un resaltan uno con el otra y a la vez dan un sentido de fluidez y energía.
• Textura: El arquitecto Fram Gehry quizó fusionar diferentes texturas y colores para resaltar la energía que tiene la música americana.

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Proceso de abstracción: AUDÍFONOS

DESCRIPCIÓN:

Para el proceso de abstracción de necesitan cuatro pasos básicos los cuales son:

• Elegir una matriz (elegir un objeto para abstraer).
• Definir sus cualidades y características (para que sirve, como se usa, formas, etc.).
• Separar los módulos principales de la matriz (separar las partes mas representativas del objeto).
• Retomar las partes de los módulos descompuesto o modificados a utilizar.

El objeto elegido en esta ocasión fueron unos audífonos para los cuales se escogieron sus carácterisiticas principales y se siguió el proceso de abstracción hasta generar un objeto o una composición diferente del original.

DIFERENCIA ENTRE MÍMESIS Y ABSTRACCIÓN:

En la abstracción se llega por medio de los pasos mencionados anteriormente, por lo que el objeto original queda totalmente irreconocible o en su mayor parte, en cambió la mímesis no tiene pasos a seguir por lo cual se salta todo el proceso y se encuentra de inmediato en retomar los modulos y deformarlos, por lo cual el obejeto resultante de la mímesis se asemeja y se da a entender de sobremanera al que se tomo de base.

ELEMENTOS DE DISEÑO:

• Plano seriado: La composición en sí es un plano seriado ya que todo esta realizado con repetición de módulos y ordenados uno detrás del otro.
• Repetición de módulos: Este apartado complementa al anterior (plano seriado). La repetición se representa en la parte superior con la repetición de los cuadrados, en la parte del medio con la repetición de las piezas negras y los cuadrados blancos y por ultimo en la parte inferior con los rectángulos y cuadrados que formas las orejeras de forma abstracta de los audífonos.
• Coincidencia: es el elemento en el cual una forma se encuentra dentro de ella misma en menor tamaño, por ejemplo, el circulo aqua que se encuentra dentro del circulo negro de la base o el cuadrado azul que se encuentra dentro del dorado y este mismo dentro del blanco, siempre en la base.
• Gradación de tamaño: Se representan con los mismos circulos y cuadrados de la base que van en disminución de tamaño.
• Ritmo: Se encuentra en toda la composición al dar un efecto de movimiento con las piezas además de que el tirmo también esta representado con el juego de colores.

TEORÍA DEL COLOR:

La composición está basada en los audífonos y la música electrónica así que los significados de los colores son estos:

• Dorado: aparte que es el color original de los audífonos representan riqueza, la riqueza que tiene la música.
• Azul: es el color que representa tranquilidad pero a la vez el proceso mental que la música logra en cada uno de nosotros.
• Aqua: somboliza el vigor que la música electrónica tiene en relación con los demás generos, la energía.
• Blanco: la pureza.

BOCETOS E IDEAS PRIMARIAS

SEPARACIÓN DE MÓDULOS Y MODIFICACIÓN:

TRABAJO FINAL:

PLANO SERIADO: EL CARACOL

DESCRIPCIÓN:

Para empezar debemos saber que es un plano seriado.
Un plano seriado es un módulo que puede usarse en gradación o en repetición hasta formar una figura ya sea abstracta o figurativa, en palabras mas sencillas el plano seriado es una figura cortada en rodajas pero siempre en tres dimensiones, colocandose las piezas de una forma en que se forme el volumen de la figura.

En esta ocasiónel plano seriado que se realizó se tomo de una forma figurativa que es un caracol, pero observando los detalles que el caracol tiene se fueron descomponiendo hasta llegar poco a poco a su forma abstracta, se tomaron la rotación que tiene el caracon y el color azul con el blanco por los tonos que dan y simulan mejor el contraste con la playa. los cortes que se ven en el lado de la base (abajo del caracol) representan las lineas que se forma en la arena al pasar las olas en la playa. Un punto importante en la composición es que se tomaron los modulos rectangulares y no los circulares que son los mas comunes para representar el caracol, ya que las formas con cortes y quiebres le darian mayor movimiento y dinamismo a la composición.

IDEAS PRIMARIAS:

Las primeras ideas que se tuvieron antes de hacer la composición del caracol fueron hacer modulos siempre rectangulares pero sin la rotación simulando las ruinas de San Andrés en El Salvador, Al final se decidió no realizar esta composición ya que no tendría mucho movimiento y en parte se vería un poco monótono.

ELEMENTOS DE DISEÑO:

• Rotación: la rotación de los módulos se ve en que los rectángulos van girando entornoa un punto determinado.
• Ritmo: Es representado al girar los módulos y dar la sensación de movimiento.
• Contraste: Se da en los colores del caracol, el azul y el blanco, sobre todo tienen el significado de dar la sensación del mar con los colores marinos y pacíficos.
• Repetición de módulos: Es uno de los elementos mas importantes para la elaboración de planos seriados ya que esto es lo que crea el efecto del volumen pero con una sensación de corte. Este elemento se manifiesta en la repetición de los rectángulos en la parte superior y los triángulos en la parte inferior (base).
• Gradación de tamaño: Otro importante elemento en la elaboración de planos seriados, ya que dan el efecto de movimiento. Este elemento se encuentra representado en los módulos rectangulares del caracol.

 

ELEMENTOS DE DISEÑO

ELEMENTOS:

• Radiación: los módulos y los elementos de la composición giran entorno a la columna que se encuentra en el centro por lo que da el efecto de que los objetos rotan en sentido de un punto común.
• Repetición de módulos: los cubos, rectángulos y los círculos se repiten varias veces por lo que el elemento esta presenta en la composición.
• Contraste: El color aqua contrasta con el color negro por lo que da un mayor realce a los cubos.

MÓDULOS Y SUPERMÓDULOS:

Módulos: Cubos, rectángulos, círculos y palillos.

 

Supermódulos:

1. la antena del centro formada por círculos y palillos.
2. la figura formada por los dos rectángulos y los cículos con palillos.
3. El cubo que esta en un nivel superior con los 4 palillos.

DESCRIPCIÓN:

Una composición donde se trate de inplementar los elementos de diseño conocidos, además de formar los supermódulos a partir de los módulos. En una composición pueden haber varios módulos de los cuales pueden surgir supermódulos de distintas formas y tamaños.

 

PRIMER TRABAJO DE II CICLO

DESCRIPCIÓN:

ELEMENTOS DE LA COMPOSICION:

• Repetición de módulos: se observa repetición en las esquinas inferiores, en la izquierda la repetición de los círculos y en la derecha la repetición de las lineas que se terminan entrecruzando.
• Radiación: en la parte central de dibujo se puede observar un elemente parecido a una antena y la radiación entra en juego ya que las lineas de colores alrededor de ella gira entorno al circulo amarillo.
• Gravedad: la gravedad se manifiesta por medio de las figuras humanaz caricaturisadas que parecen flotar dentro de la composición.
• Volumen: el cubo y la piramide representan los volumenes ya que no se quedan en el detalle de planos si no que entran podría decirse en una tercera dimensión.
• Anomalía: en el círculo que está en la esquina inferior derecha con un cuadrado pequeño en el medio demuestra anomalía ya que rompe el orden común que tienen los cuadrados blancos con unos negro.
• Textura: la textura aunque no pueda palparse esta dentro de la composición ya que fue hecha con diferentes materiales como yeso pastel, acuarelas, lapices y lapices de color.
• Concentración: la concentración se encuentra en la esquina superior derecha donde los puntos parten de una esquina donde estan muy agrupados y poco a poco se van dispersando.

DESCRIPCIÓN:

La composición realizada trataba sobre los conocimientos que los alumnos de arquitectura ya tenían previamente, por lo cuál se pidío que en una lámina se representaran todos los elementos de diseño que se pudieran agrupar y recordar, así que este fue mi aporte.